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Mushtaq AARSHAD ENFIN réussi à lancer son film Akh Daleel Loolech devant une salle comble à l'Hôtel de Tagore, Srinagar, le 17 Juin. Le film se targue d'être le film numérique premiers de la région du Cachemire produits après près de quatre décennies - le film régionale dernière Mehanzraat en 1969. Comme le film commence à se réaliser, le public est hypnotisé par la beauté du film et est en proie à des réactions contradictoires. Il ya une subtilité mystificatrice, la variété des techniques et des styles utilisés dans le film. Pour comprendre tout ce qu'on a la subtilité et la catharsis d'avoir un œil sur le passé et le présent situation.Although, Akh Daleel Loolech se situe dans le 19ème siècle de la règle de Maharaja d'antan, le titre du film ne laisse pas entendre que le film est périodique dans la nature. Le film se déroule en 1887 et commence par la brutalité de la règle de maharaja. Puis vient l'histoire d'amour d'habitude. Pauvre gars tombe en amour avec une fille Jagirdar, suivie de deux-trois chansons, de beaux endroits, et les fantasmagories, puis de nouveau à l'époque Raj. Mushtaq est inspiré par les idées provocatrices de la société. Et, en tant qu'artiste, il a essayé de saisir ces idées dans les caractères et les images animées. Le film a donc élaboré une tension avec laquelle le réalisateur illustre ses idées avec une certaine véhémence, et parfois de façon plutôt évidente. Akh Daleel Loolech a utilisé une atmosphère poignante où la retraduction de nostalgie et de l'agonie est représenté dans un style naïf. Chaque personnage dans le film est à la recherche d'une identité et la force. Ce film est une œuvre d'un artiste qui est confronté à moitié cuit, des sentiments mélangés qui était garde-robe et rédigée dans la grotte au trésor inconnu. SITI une histoire très simple de noblesse immense et idéalisme. Ses contours sont accentués avec la philosophie la plus précieux de la vie pour achever un tableau, qui est à la fois symétrique et sublimes, doux et tendre et pourtant, avec un noyau de force et conviction qu'il faut au-delà des comédies musicales classiques romantiques. Le réalisateur a pris soin de recherche sur la langue, les costumes, les lieux, la musique et les paroles. La caractérisation dans le film est aussi brillant. L'histoire d'amour est en fait une manière subtile de montrer l'état régressif de maharadjahs. Le film transcende les frontières et avec tous les caractères vous vous sentez comme si vous regardez le passé, le présent et pesant. Il n'ya pas beaucoup de cris, pas de quête d'attention de tactiques et, pourtant, le film reçoit toute notre attention. L'élan d'amour entre deux personnes appartenant à des couches tout à fait différent est recueilli dans un collage pittoresque et frémissante de brutalité et de mélodie. Les dialogues sont nets et souvent provocant. Chaque rencontre est chargée de sens. Ce n'est pas un film dur commerciales de base. Ce qui est prévisible, des méandres parfois, mais, il s'est avéré être bien fait, historiquement plus ou moins précis, sobre et politiquement progressiste. Bien sûr, cela ne signifie pas qu'il est sans faille, cinématographiquement ou politiquement. Le film ressemble en fait cliché à la première place. C'est le même directeur qui nous a donné Su Yee ..., une adaptation du Cachemire du pièce de Samuel Beckett's Waiting for Godot. Il a essayé d'intégrer beaucoup de choses à partir de cette pièce de théâtre. Perruques et maquillage look assez blasé. En montrant le protagoniste d'une manière vestimentaire anglais et en jouant du violon, le directeur n'est pas en mesure de justifier l'écart de 120 ans. Il est inimaginable qu'il y aurait eu des Jagirdar musulmans au moment de maharaja. La paire de plomb à des moments l'air assez effrayant surtout pendant les séquences chanson. Mir Sarver, le protagoniste n'a pas la spontanéité et l'énergie. L'héroïne du film Madeeha Shah semble assez jeune pour être la fille du héros! Javaid Tariq, un autre acteur qui est aussi l'un des producteurs du film, regarde une parodie de lui-même. Qazi Faiz regards menaçants stéréotypée avec les lunettes les plus récentes sur les yeux. Montage serré aurait donné au film l'élan nécessaire et surtout aux scènes de combat, qui ont l'air hilare. Le larmoyant exagérées entre les personnages auraient pu être évités. Un peu de taille aurait fait des merveilles pour ce film. Le réalisateur a utilisé des plans angle trop faible pour compenser les hauteurs court des personnages. Il a également commis une erreur en tirant tout le film dans la saison d'automne. Encore plus choquante est l'absence de pandits et dirigeants Dogra, l'un des principaux architectes des atrocités contre la race supprimé. Et, on ne s'attendait pas le réalisateur de rôles de crédit dans une telle manière ordinaire. Toutefois, la musique par Raja Bilal est une révélation et la poésie profonde et simple de chansons harmonise la mélodie de romance. Il a obtenu un soutien en mesure de caméraman Wahid Wani et Zafar Iqbal, les deux ont embelli le paysage rural robuste sans faire apparaître de conte de fées en proportion. Indépendamment du sort, ce film est tenu de donner une impulsion et le bonheur de l'académicien de la langue Kashir. Et, il est audacieux et digne d'un film qui est certainement une raison pour une petite fête. |