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Réservation d'une émission en direct est une opportunité énorme pour les artistes de la relève de mettre en valeur leur talent. Tout le monde a entendu les histoires incroyables d'un artiste inconnu d'être découvert par un label majeur dans certains petit club où ils ont été performants. Les médias Hypes ces histoires avec un blitz de presse que vous ne pouvez pas m'empêcher de remarquer. Cela alimente les rêves hype de nombreux artistes cherchant la célébrité de la musique. La réalité, c'est une grande majorité d'artistes indépendants ne finissent pas avec la période record deals. La vérité, c'est l'industrie musicale ne veut pas que vous ou votre musique jusqu'à ce que vous pouvez démarrer votre propre buzz. Peu importe la qualité de votre musique. S'ils ne sais pas pour vous, ils ne veulent pas vous. Les usines de rêve comme 'American Idol' est un long shot pour un artiste de se faire découvrir. Avoir une personne A & R à partir d'une fin importante maison de disques au Salon vivre et de vous offrir une entente est un autre long shot. Vous pensez probablement: "Hé, je pensais que cela allait être de coller mon show en direct", nous allons entrer dans ce plus loin dans cet article. Je voulais juste ouvrir la voie à l'importance d'un outil de marketing d'une vidéo promotionnelle est d'un artiste. Des milliers et des milliers de CD non sollicités sont envoyés aux labels d'enregistrement par des artistes de faim tous les mois. Elles vont des présentations qui sont marqués à la main qui finissent toujours dans la corbeille pour le CD plus bien emballé, que par des artistes ou peut-être un dossier de presse. Un outil formidable pour faire ta soumission CD se démarquer et se faire remarquer est d'inclure quelques séquences d'entre vous se produiront en direct. Je vous garantis qu'il va vous rendre plus attrayante pour les labels d'enregistrement en tant qu'artiste. Clips musicaux sont des animaux différents, tous ensemble, mais dans cet article, je veux me concentrer sur le partage avec vous la façon de filmer une vidéo promotionnelle pour presque rien. Maximiser l'occasion que vous devez effectuer en un lieu en face d'un auditoire plus large à l'absolu en collant votre performance. Un spectacle dure une nuit, alors qu'une vidéo promotionnelle de vous écrase votre jeu dure beaucoup plus longtemps. Peu importe si vous êtes l'acte d'ouverture ou de tête d'affiche que vous prenez la scène pour le spectacle rock. Vous savez que vous êtes la prochaine grande chose. Malheureusement, de nombreux artistes de talent n'ont pas de grands labels de musique ou à des budgets de marketing considérable derrière eux quand ils commencent à avoir une bande professionnelle caméra équipage de leur spectacle et capturer derrière les scènes entrevues. Je scellés de spectacles pour une société de gestion de musique. Parfois, j'avais une équipe de tournage de quatre, mais la plupart du temps ce n'est que moi, comme un équipage d'une caméra homme. J'ai beaucoup appris et vu beaucoup couvrant ces spectacles dans des clubs dans tout le sud de la Californie. Certains artistes font l'erreur d'avoir un ami ou un membre de la famille de bandes le spectacle sur tous les caméscopes avec rien de plus que les mots infâmes, 'suffit de pointer et tirer' à titre indicatif. La performance est souvent capturé granuleux, hors foyer, ou si vous obtenez étourdie par les zooms avant et arrière. Vous venez de perdre un outil de marketing puissant quand vous n'aviez pas le faire. Soyez clair dans ce que vous voulez. Il est plus facile que jamais de ruban adhésif un spectacle pour presque rien de ce qui semble bon. J'ai évité d'entrer dans l'équipement vidéo spécifique, des logiciels et autres non-essentiel. Tout sur le tournage. Maintenant, nous allons l'obtenir. Astuce # 1: Plan. La planification du tournage vous-même ne coûte rien, mais des jeux de jambes et d'énergie. Qui se soucie de plus sur votre carrière que vous? Que celui qui exécute le spectacle que vous allez avoir vos performances enregistrées. Cela permet de garder votre équipe de tournage d'être importunés, que ce soit une personne ou plus. Connaître la structure du lieu et de s'y rendre tôt. Soyez réaliste. Si vous avez une personne derrière la caméra ne vous attendez pas à être partout à la fois. Travailler avec au sein de vos ressources. Les images les plus important de capture sont d'entre vous sur scène en ce moment. Laissez votre équipe de tournage savoir combien de temps tu vas être sous les projecteurs. Pire que commence à manquer sur bande ou sur batterie Rien. Celui que vous avez exécuté l'appareil ne sera pas un professionnel, mais cela ne veut pas dire qu'on ne peut pas planifier comme tel. Distribuer une fiche de tir simple de leur dire ce que vous voulez. Si vous voulez serré surtout des gros plans de vous-même ou plans plus larges avec tous les artistes sur scène, leur faire savoir. Ils pourraient ne pas être en mesure d'obtenir tout cela, mais ils ne perdrons pas de bande sur des séquences inutiles non plus. Soyez positif que celui qui est enregistrement de votre émission sait comment travailler la caméra. Nous avons tous entendu quelqu'un demander: «Que puis-je pousser le bouton pour enregistrer '. Je les aurais pratique. Il peut sembler stupide, mais faire une promenade à travers la répétition de votre spectacle avec eux coller ce sera une grande aide. Vous pouvez le tourner dans votre salon, garage, ou la cour. La clé est d'agir comme si c'était la scène et laissez vos mouvements naturels sortir. C'est comme un administrateur qui ne fait quand il a les acteurs promenade à travers une scène pour qu'il puisse plan où la caméra doit être. C'est ce qu'on appelle le blocage. Tout peut arriver dans les moments sur scène, mais votre équipe de tournage sera prêt à rouler avec vous parce que vous avez prévu. Les choses vont être très chaotique à l'exposition. Vous serez porté à faire ce que vous avez à faire et c'est la scène. Si vous prenez le temps avant le tournage de planifier autant que possible des gains seront énormes quand il est temps de montrer. Astuce # 2: Deux c'est mieux qu'un. Hustle pour obtenir une seconde caméra pour le tournage. Allez en ligne et rechercher des jeunes collégiens publicitaires eux-mêmes comme les vidéastes ou cinéastes dans votre région. Visitez les collèges locaux et des dépliants de poste. Vendez-les sur la façon dont chaud le show va être, les beautiful people, etc Soyez tout de suite que vous ne pouvez pas les payer. Mais seraient-ils plutôt à la maison ou à enregistrer une force montante musique? Ils ont besoin de l'expérience et de reprendre de remplissage, vous avez besoin de l'appareil photo d'appoint. Si vous trouvez quelqu'un de fournir toujours la bande vidéo, 20 $ pour le gaz, et votre plus vifs remerciements. Parfois, croyez-le ou pas vos amis ou la famille en liberté sous caution sur vous. Cette personne caméra de recul, peut-être tout ce que vous avez à couvrir le spectacle. S'ils sont d'accord anciens font assez sûr que vous les faites-vous vacciner fiche et l'ébauche de ce que vous voulez juste au cas où ils ne finissent par recouvrir le cul. J'ai travaillé gratuitement au collège, parfois quand un spectacle qui devait être chaud. C'était le bon temps que j'ai eu. Pas d'argent, mais j'ai vu quelques spectacles étonnants et mélangé avec des gens très cool. Vendez-les à ce sujet. Si vous venez en place à court trouver quelqu'un que vous ne savez pas à travailler gratuitement, frappé vers le haut tous ceux que vous connaissez de vous apporter leur appareil photo, je l'espère avec eux comme un trépied de l'homme. Je faisais un spectacle de hip hop montrer à la jetée de Santa Monica et la foule va être énorme. J'ai supplié un ami de venir avec et apporter son appareil photo. Elle se tenait au milieu de la foule avec son appareil et n'a pas bougé. Elle était mon trépied de l'homme. J'ai été en mesure de se déplacer plus et obtenir des clichés de mieux parce que je savais qu'elle avait le capitaine de l'émission assez bien couvert si je suis dans un pincement. Conseil no 3: une personne et leur appareil photo. Si vous débarquez d'une seule personne sur la bande de votre émission ne se déclenchent pas. Lorsque le premier ou le lyrique son de vos performances explose dès le stade de la caméra sont assez loin en arrière pour saisir vous-même ou l'ensemble du groupe. Peu importe si vous êtes sur toute la scène, vous serez toujours dans le châssis et sur la caméra. Cela permettra également à la foule pour être enregistrée au premier plan, remplir le cadre avec l'énergie. Assurez-vous que l'appareil est au-dessus de la foule. Non dominant la foule, mais assez où les artistes sur scène sont clairement visibles. Chaque endroit est différent, c'est pourquoi lors de votre phase de planification jetez un oeil à ce que votre face. Aurez-vous besoin d'un escabeau de petite taille? Sera une œuvre chaise? Utilisez ce maître tir pour obtenir une majorité de vos séquences. Une chose que j'aime faire est de commencer de retour à ce maître puis marcher pour un tir à mi-chemin plus proche de la scène, pas de zoom, de marcher. Vous avez capturé le montre l'ensemble de la Vibe de l'arrière maintenant, vous êtes en déplacement pour le rendre plus intime. Vous n'avez pas besoin d'obtenir la fantaisie ici. Tu dois être constant. Je travaillais seul un spectacle qui couvre les musiciens de fond. L'artiste en tête d'affiche avaient leurs propres trois membres d'équipage caméra personne. Ils étaient tous sur la place et regarda vrai professionnel, portant sur leur dos, accroupi, et frappant tous les types d'équipe de tournage pose. Je suivais mon maître et venir dans la formule. Après le spectacle, ces gars-là me Clowned assez dur sur la façon dont j'ai enregistré l'émission. Ils m'ont demandé si je me présente, n'a que je reçois. Celui qui est décrit en détail comment il a commencé sur un très gros plan des joueurs de guitare pick alors qu'il jouait puis zoom arrière. Une équipe de tournage dans un bar après un spectacle parle sans cesse des images qu'ils ont eu. J'ai écouté et effectivement l'impression que je fait un mauvais travail couvrant le spectacle par rapport à ce que ces gars ont fait. Plus tard, je reçois un appel auprès de la société de gestion de musique me louer sur la séquence I got. Apparemment, les autres gars voulais réaliser une vidéo de musique et il a montré dans les séquences qu'ils enregistrée. Tous leurs coups de truc et astuces sont pour la plupart inutilisables. Le record Artistes Label effectivement utilisé la plupart des images que j'ai tourné la nuit pour une vidéo promotionnelle. J'étais juste à couvrir leurs musiciens de fond, mais heureusement ma formule simple capturé tout le spectacle. C'est ce que vous voulez faire. Capturez votre spectacle. Croyez-moi un coup de maître pour la plupart n'obtiendrez pas ennuyeux du tout. La clé est d'utiliser ces séquences plus tard, une vidéo promotionnelle de vous comme un artiste. Ce n'est pas censé y avoir une nappe musicale MTV Video style avec des réductions rapides et des coups de folie. Conseil n ° 4: Forget à effets de caméra. Évitez d'utiliser des effets de toute caméra. Vous serez coincé avec eux et ne peut pas les enlever de la séquence s'ils ont l'air mauvais. Je voudrais coller avec le tournage du show dans le cadre appareil photo normal. Laissez l'exécution et de parler pour lui-même. Plus les effets de caméra en feront ressembler à une vidéo amateur total. Plus tard, si vous ressentez le besoin d'ajouter des effets de le faire avec certains logiciels de montage sur le comptoir. Conseil n ° 5: Ne pas utiliser le zoom ou des fouets. Commencez par mettre de ruban adhésif sur le bouton de zoom ou de contrôle ne peut donc pas être utilisés. Rien téléspectateurs déteste plus que les zooms vertigineux. Combien de fois avez-vous regardé un film à la maison où les gens allaient zoom heureux? Pour ma part je ne peux pas regarder les vidéos de ce genre. Pensez à la réaction que vous obtiendrez lorsque vous envoyez votre vidéo de promotion pour une compagnie de disque, ou de quiconque vous contactant pour poursuivre votre carrière musicale. Si vous souhaitez entrer dans un plan plus rapproché toujours marcher lentement dans le sujet. Si la foule, il est difficile de faire cette coupe l'appareil hors tension et faire votre chemin vers l'endroit que vous devez être. Ne transpire pas de tourner la caméra. Les images vous avez obtenu aurait été inutile de coups de feu au plafond, le plancher et les parties du corps de la foule. Quand vous êtes dans le meilleur spot que vous pouvez obtenir que la caméra de feu vers le haut et tirer de là. Ne tournez pas la caméra dans une certaine action sur la scène puis fouet pour quelque chose de fou qui se passe dans la foule. Les images seront un peu partout et ont moins d'impact. La lutte dans la foule pourrait être assez frais, mais êtes-vous là pour obtenir des images d'un artiste interprète ou exécutant ou d'enregistrement d'une vidéo réalité? Rester concentré. Vous pouvez suivre l'action et à s'adapter. Assurez-vous que chaque geste que vous faites a une raison et ne dépasse pas fait. L'essentiel est de tirer dans l'exercice de blocs. Obtenir un maître de la performance sur tous les plans avec un resserrement encore mixtes po Voir d'autres vidéos promotionnels ou les nouvelles et vous verrez que c'est une série de coups de feu verrouillée. Astuce # 6: Porter un casque: Presque tout le monde a un casque already.If pas qu'ils sont peu coûteux à l'achat. C'est un must que vous les connectez à l'appareil photo lorsque le spectacle est enregistré. Le son que vous capturez lorsque vous filmez une émission en direct ne sera pas toujours intact, mais il est bon de savoir ce que vous avez trouvé audio. Rester à l'utilisation des caméras construit en audio mic. Vous n'avez pas besoin de faire de l'audio mis en place plus compliqué à ce stade par l'ajout d'un micro externe ou une branchant sur les sites du système sonore. Je n'insisterai jamais assez de le coller avec l'appareil photo intégré au microphone pour tous vos besoins audio liées à l'exposition, y compris derrière les scènes entrevues. Les gens disent que chaque fois que vous pouvez utiliser un micro externe et d'éviter le construit en micro caméra. Pour votre situation de tournage d'une vidéo promotionnelle pour presque rien, vous serez très bien avec l'en micro caméra. Si vous obtenez la distorsion ou le son est trop fort lorsque vous êtes à l'enregistrement, vous saurez par le port du casque. Ensuite, vous pouvez régler et déplacer votre position de tournage. Je ne suis pas un expert ou audio mixeur audio. J'utilise le bon sens et mon oreille pour juger de l'audio de la vidéo que je tir. Il semble fonctionner. Conseil n ° 7: Tenir l'appareil immobile. Si vous ne pouvez absolument acheter ou emprunter un trépied pour appareil photo que vous allez utiliser. Travail de la caméra Shaky éloignera de la réalisation, sur bande magnétique. Rien n'est mieux que des images qui est bien encadré et soutenu. La beauté d'un trépied est que vous pouvez régler votre tir, verrouillage hors tension et laissez-le rouleau caméra. Une bonne règle d'or consiste à tenir des coups de feu pendant au moins 20 secondes avant de déplacer l'angle de caméra. Si vous ne pouvez pas obtenir un maigre trépied contre quelque chose de subvenir à vos besoins, si possible. Vous pouvez également verrouiller vos coudes près du corps avec l'œil fermement dans le viseur pour réduire les vibrations de l'appareil. J'ai sur plus d'une fois été contraint de me transformer en un trépied de l'homme. It beats the heck out tenant l'appareil avec une seule main. Conseil n ° 8: Faire face à l'éclairage scénique. Je n'ai jamais rencontré éclairage de la scène que j'ai aimé comme un opérateur de la caméra. En fait, vous vont le détester. Principalement parce que tu es la seule qui sera consacré à l'éclairage. Tout le monde à la place donnera deux coups de cuiller sur vos problèmes d'éclairage. Il ne coûte rien de demander à la personne d'éclairage pour allumer les lumières un peu pour le spectacle. Faible luminosité Moody est bon pour la foule tous les regardent, mais mauvais pour votre vidéo. Je filmait un artiste rap à un petit club de Los Angeles. Les lumières de la maison ont été rejetées à presque rien et la scène est éclairée par quelques lumières. J'ai demandé les lumières être tourné un peu et a dit que non. Une autre fois, l'artiste a demandé que les lumières se transformer en légère hausse alors qu'ils effectués et "Presto" ils l'ont fait advenir. Un artiste réalise toujours plus de poids qu'un opérateur de la caméra grognement. Je vais éviter d'entrer dans une diatribe techniques sur le gain de niveaux, etc Mais je suis figurer si vous éprouvez un non-professionnel ou assez tape personne inexpérimentée votre émission qui ne font qu'ajouter à la confusion. Je tiens à le tenir à l'essentiel que n'importe qui peut manipuler à améliorer la qualité des images étant scellés de l'émission l'. Si vous avez un appareil photo plus personne savvy enregistrement qu'ils connaissent déjà l'accord sur le gain, etc Ce n'est pas une mauvaise idée d'acheter une lumière pour la caméra. Vous obtenez ces chez les principaux détaillants électroniques pour aussi bon marché que de 20 $. Ils peuvent même être utilisés en dehors de la caméra dans certaines situations. J'étais dans un bouchon, une fois à proximité de la scène et avait au berceau de l'appareil photo tout en collant la lumière proche de l'artiste avec ma main libre. Ils sont de petite taille les rend grands sur le déménagement. Ces petites lumières ne vous donnera pas une impulsion de lumière énorme, mais cela aidera. Si vous ne pouvez utiliser la fonction Auto-Exposure cela est un grand moment pour le faire. Outdoors caméra régler beaucoup mieux à l'éclairage. À l'intérieur vous avez besoin pour s'adapter à l'éclairage que vous avez à faire. Cela remonte à la phase de planification. Si vous étiez en mesure de s'entraîner en utilisant la fonction Auto-Focus caméra ne sera pas intimidant. De faible éclairage signifie que vous devrez ouvrir l'œil de la caméra vers le haut autant que possible. Cela devrait vous aider à traverser. Astuce # 9: Soyez discret. La foule est inévitable lors des expositions. Ils vont croiser en face de votre appareil lorsque vous êtes à jointoyer. Ils vont regarder dans la caméra et de toutes les choses que nous avons vu des gens le font quand ils savent d'une caméra est présente. Essayez d'être aussi discrète que possible. Soyez le / la mouche sur le mur. Vous ne voulez pas les artistes sur scène ou par une foule distraite par vous. C'est là que c'est tout à votre avantage de ne pas avoir une Full Blown équipe de cameramen professionnels venant dans le lieu comme un éléphant dans un magasin de porcelaine. Les gens deviennent très conscients de caméras et d'agir différemment. Vous voulez la séquence d'être aussi naturelle que possible. Commencez par éteindre la lumière rouge sur l'appareil lorsque vous appuyez sur record. Recouvrez-la avec du ruban adhésif si vous avez besoin. J'ai trouvé dans les salons vivre la lumière est distrayant à ceux qui vous entourent. Plus tôt, j'ai parlé à vous procurer une lumière pour la caméra. La même chose s'applique ici. Si vous n'avez pas besoin d'allumer la lumière n'en ont pas. Quand les gens voient que la lumière caméra ils couvrent leurs visages et d'autres choses. Ils font tout, mais en qualité naturelle quand ils voient la lumière. Choisir les endroits où votre lumière appareil photo doit être utilisé. Conseil n ° 10: Obtenez toujours un interview dans les coulisses. Dès que votre fait avec votre spectacle prendre le temps de donner une entrevue en coulisses pour votre personne caméra. Vous allez être pompée et qui transpire dans la vidéo. Vous pourriez même être en mesure d'obtenir d'autres artistes pour parler de vos performances en vous donnant plus de crédibilité, surtout si ils ont un nom déjà. Une vraie interview loin du studio de création ou de l'entrevue bidon bien rôdée par une personne nouvelles est beaucoup plus intéressant. Ici vous sont frais du spectacle dans les coulisses de certains sites parlant avec émotion de votre musique. Vous devez être votre numéro un des vendeurs. Le montage de la vidéo est quelque chose tous ensemble. Avec les informations que j'ai partagé que vous aurez de meilleures prises de vues à travailler dans la post-production. Un dernier conseil que je puisse donner est que si vous n'avez pas accès à l'édition de logiciel pour couper votre vidéo en un coup d'oeil vidéo promotionnelle pour les étudiants ou les personnes cherchant à percer dans l'édition. Parfois, ils le feront gratuitement pour avoir quelque chose à montrer et à bâtir leur curriculum vitae. Pourrait être bon pour vous deux. Best with everything. Peut-être que vous pouvez de votre vidéo ou musique live performance indiquée sur Americana VOD. |