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Des dispositions sont le combustible qui enverra vos chansons en flèche. Un arrangement impérieuses rendra plus facile le processus d'enregistrement, le mixage sonore de meilleure qualité et le produit fini complet et satisfaisant. Elle vous fera économiser temps et argent, et vous empêcher de procès sans fin et des séances de studio d'erreur qui ne cédant jamais tout à fait les résultats que vous voulez. Comment pouvez-vous créer cet arrangement-ils convaincants? Tout en un cours complet sur l'organisation est au-delà de la portée de ces quelques paragraphes, il ya trois idées qui se forme immédiatement votre travail et d'améliorer considérablement la façon dont vos chansons touchent leurs auditeurs. Ces trois éléments d'un arrangement impérieuses sont les suivants: 1. Arc de l'énergie. 2. Contrepoint et drame. 3. Constant fraîcheur. Examinons-les un par un. 1. Arc de l'énergie. Une bonne chanson est une bonne histoire. Tel est mon principe de fonctionnement pour l'organisation et la composition. Une histoire tient l'auditeur intéressés, en pensant à ce que chaque événement signifie, en se demandant ce qui va arriver ensuite. Vous voulez que vos auditeurs d'arrêter et d'émerveillement que vous les prenez pour un voyage musical. Ce n'est pas seulement accompli par la composition - des mots et la mélodie - mais par l'énergie de l'arrangement. Un piano solo a un type de sentiment, les guitares des Lamentations ont une tout autre. Si un morceau n'a qu'un seul niveau d'énergie et de la saveur, il se fatigue très vite, l'histoire a été tué. Les meilleures chansons construire à son comble, puis mai baisse pour un interlude, et de construire de nouveau à la finale. Voilà qui est intéressant, c'est dynamique. Arcs d'énergie peuvent être créés en tant de manières. Vous pouvez ajouter ou retirer certains titres en différentes sections, vous pouvez basculer d'un haut chapeau pour une cymbale ride, vous pouvez changer l'octave de la partie de piano, vous pouvez épaissir les harmonies vocales, et ainsi de suite. Vous êtes seulement limité par votre imagination. Utiliser tous ces outils pour créer un arc impérieuses d'énergie pour votre morceau. 2. Contrepoint et drame. Un élément du récit est la rencontre de personnages et comment ils interagissent. Ils mai être amants, des ennemis, des partenaires ou des concurrents. Musicalement, cet élément de drame peut être ajoutées en utilisant le contrepoint. Contrepoints sont des mélodies secondaire. Ils ont leur flux interne, mais compléter, appuyer ou "dialogue" avec la mélodie principale. Contrepoints peut jouer parallèlement à la mélodie, mais qui sont utilisées le plus efficacement possible à la fin des phrases. Elles deviennent alors une sorte de "réponse" à ce que la mélodie vient de le dire, la création d'un dialogue musical. Les contrepoints peut également être utilisé comme l'intro de la chanson, ou la base d'une section du pont, ou d'une coda. Ils peuvent être joués par l'un des instruments, ou chanté par les chanteurs de sauvegarde. Contrepoints ne devrait pas être autorisé à voler le spectacle, mais devrait rendre la mélodie plus convaincants. Mon exemple préféré personnelle d'utilisation du contrepoint dans une chanson est le ABBA classique, "The Winner Takes It All». Ecoutez cette chanson et voir ce contrepoint (et superbement conçu l'arc de l'énergie) peuvent faire. 3. Constant fraîcheur. À vrai dire, si vous avez fait les deux premiers éléments bien, votre chanson restera toujours frais. Néanmoins, apportant sans cesse de nouvelles couleurs se déplacera dans votre chanson hors de l'ordinaire. Il ya beaucoup d'excellents moyens pour conserver chaque instant et la section fraîche. Il pourrait être aussi simple que changer une seule note dans la mélodie du plomb, ou aussi compliqué que d'utiliser un rythme totalement différent. Vous devez être prudent, cependant, de garder la chanson ensemble comme une seule unité. Trop d'un déplacement peut nuire à l'unité de la composition et est gênant pour l'auditeur. Je tiens à garder les choses fraîches par les changements de texture, comme d'avoir les chœurs chantent la mélodie et le chanteur faire un peu de variations libres. Vous pouvez expérimenter avec la mise accords différents ici et là, ou en ajoutant une pause, un remplissage, un changement de tempo. Cette sensation de fraîcheur est le plus important au début de chaque nouvelle section. Si vous le faites bien, vous pouvez revenir à la maison à la fin de la chanson avec le sens original. Mais qui se sentent d'origine sera lui-même frais, tout comme il se sent à venir à la maison après un voyage exaltant. Ce sont les trois éléments qui prendront votre chanson au niveau suivant. Expérimentale, profitez de votre créativité. Mais surtout, donner l'aménagement de son temps et de sa raison, et il vous récompensera largement. |