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Tous les enfants aiment dessiner ou peindre. Il importe peu de savoir si le résultat est une copie exacte de la réalité parce qu'à ce moment même, la réalité est dans l'esprit de l'artiste. Comme ils tirent, ils sont les créateurs et chacun aura du recul pour admirer ce qu'ils ont accompli. Ce n'est pas leur désir de devenir un artiste, ils sont déjà là! Il ya ce petit enfant en chacun de nous - un artiste à l'intérieur qui détient une perception du monde tel qu'il est exprimé par nos sentiments et nos pensées. Il diffère de ceux des autres, elle est unique. Mais durant les années de maturité, nous sommes devenus auto-conscience de nos capacités. Malheureusement, nous aurions pu être critiqué et a décidé que nos talents se situe quelque part d'autre. Parce qu'il a été accueillie avec une certaine forme de désapprobation, nous avons cessé d'être si libre avec nos expressions. Picasso disait: "Toute ma vie j'ai été d'apprendre à peindre comme un enfant». At-il réussi? Je pense qu'il a fait, parce qu'il ne renonçait jamais à son enfant, comme des images. Il était le maître d'innocence. Aujourd'hui, ses œuvres sont inestimables, mais, au moment où ils ont été créé, je suis sûr que certains les jugeaient sévèrement. Mon premier souvenir de dessin ou la peinture vers l'âge de dix ans. En lycée, je passais mes maigres revenus sur les peintures à l'huile et la toile. Ma passion, c'est la nature - les animaux en particulier, et ce fut mon matériel soumis à l'époque. Talent a deux définitions - une capacité naturelle ou une compétence développée. Mes parents ne pouvaient pas m'envoyer à l'école d'art, donc je comptais sur les premiers. Je peins toujours dans mon troisième âge sans le bénéfice de la scolarisation. Il y avait des moments où j'ai pensé que je devrais avoir appris les rudiments de la forme, la lumière réfléchie, la couleur importance de roue, composition, etc Pourtant, tous ne peuvent pas faire face à la pression de notes ou d'un format structuré. Je peins de tout mon cœur, exprimant ce que mon esprit dicte, et il n'ya pas d'écoles qui enseignent que. Je me donne de nouveaux défis, juste pour voir si je peux produire cette vision sur la toile pour ma propre satisfaction. Vous n'avez pas à avoir un certificat pour le faire. Souvent, nous regardons les choses sans vraiment les voir. Après tout, nos yeux ne sont que des objectifs, ils n'ont aucune connaissance, pas de souvenirs et aucune expérience. Pour bien voir, nous devons ouvrir nos esprits et nos yeux. Peut-être pour cette raison que j'aime peindre les moins-que-parfait du matériel soumis. Une mer broken-shell a plus de caractère que tout spécimen parfait. Modèles, un peu moins de la beauté parfaite laisser un peu de "encore à désirer». Mon choix pour les portraits serait en elle-même la structure du visage, des yeux ou la couleur de peau et des lignes de caractères. On dit qu'il ya deux moments où un garçon peut être appelé beau - à la puberté, et quand abattus par l'épée. Je vois dans chacune d'elles une enfant comme la perception et je suis amené, parfois, de mettre ces images sur la toile. Henri Matisse s'est exprimé ainsi: «Création commence avec la vision. L'artiste doit voir les choses comme si elle voyait pour la première fois, comme un enfant ». © 2006 Esther Smith |