Otaku Nation: Effet Anime sur American Pop Culture

L'ère de l'Anime arrivent au Japon dans les années 1960, et au cours de la prochaine décennie en plein essor dans le robot géant, plieur de l'espace de bataille genre que nous allions bientôt reconnaître comme le dessin animé d'aujourd'hui.

Évoluer au cours des 30 prochaines années, il a atteint un sommet où il pourrait commencer à rattraper et devenir une partie intégrante des autres cultures, tout comme le Hollywood des années 1930 a rapidement grandi pour englober le reste du monde et d'informer leur culture pop. De la même manière, la culture pop américaine devient de plus en plus fondé sur les tendances et la réponse aux anime culte.

Anime première apparition sur le marché américain dans les années 60 avec des spectacles comme Kimba le Lion Blanc et Astroboy. Cependant, la conscience nationale de l'endroit où ces spectacles venus d'aussi bien que la mauvaise commercialisation des spectacles les rendait forgettable et plutôt que d'un tremplin au point, ils agissent comme un rappel nostalgique.

Lorsque Speed Racer est arrivé, le début d'une vraie conscience que le Japon était de créer quelque chose de nouveau et passionnant a commencé à mettre po La popularité de Speed Racer n'a jamais été celle de ses contemporains américains, mais il créé dans une base de fans définir la volonté de dévorer les offres récentes plus tard dans Starblazers et Robotech (une perversion alambiquées de Animes multiples, mais toujours un succès relatif dans les Etats). Pourtant, l'affect était essentiellement souterraine.

Dans les années 1980, l'introduction de Beta et VHS, a permis de se réunir avec des amis et regarder les plus diverses formes d'anime. Vraiment, c'était les révolutions technologiques de ces prochaines années qui rendrait vraiment possible pour les anime pour perforer la bulle américaine du divertissement. Lorsque Akira arrivé en 1989, l'effet était palpable. Recevoir seulement une version limitée d'écran américain, a vu peu de la version initiale, mais la copie de cassettes VHS et le bouche à oreille fait quelque chose d'une sensation de culte. Ceux qui connaissaient étaient fans d'Akira pour la vie, attendent avec impatience leur chance de participer de plus en plus les tendances croissantes à l'extérieur du Japon.

Pour sa part, le Japon, cette époque était une période d'expansion majeure, un véritable boom dans l'entreprise. Les années 1980 voient le succès de séries comme Gundam et Dragon Ball engloutissement de la conscience nationale et à devenir des sensations galopante. L'explosion de l'industrie du manga avant de la main, avec sérialisations d'œuvres d'Akira Toriyama et Katsuhiro Otomo dans les années 80, mitonnés dans les jeunes du Japon et de voir enfin les possibilités commerciales de ces travaux, dans le processus de création d'un conglomérat de grandes entreprises dans le Akira Comité pour ramener le budget massif de Akira à terme.

Par le dessin animé des années 90 a été le grand public au Japon, et le résultat a été la montée en puissance de la production et augmentation de la production de spectacles. En partie à cause des simples, de style Art rationalisé, artiste multiple ont été en mesure de travailler sur un projet unique et de créer sur épisode par semaine, pendant des années à la fois, résultant dans des parcours monumentales telles que le cas de Dragonball (156 épisodes) et Dragonball Z (276 épisodes). La capacité de sérialiser et de tourner une histoire en quelque chose que des millions de jeunes se brancher sur chacun et chaque semaine fait des milliards compagnies (yen) et sécurisé les types de parrainages commerciaux et le financement nécessaire pour entreprendre des projets incroyables qui nécessiteraient d'importantes sommes d'argent pour complète.

De retour en Amérique, quelques cadres ont commencé à voir les effets que ces spectacles étaient d'avoir au Japon. Lentement et avec beaucoup d'attention, ils ont commencé à prendre le plus populaire, Dragonball Z et Sailormoon par exemple et trouver des intervalles de temps très tôt dans la journée, avant le cortège quotidien des dessins animés américains, tester les eaux de la commercialisation. En 1995, le flot de l'animé dans les états était juste que, un filet relative. Sailormoon diffusés chaque matin à la syndication, mais haché et manquant saisons clé pour relier les extrémités des storylines importantes. Dragonball Z couru une course tout aussi doux au début le samedi en syndication qui a été coupé brusquement lorsque les droits de l'exposition ont été perdus par la société initiale et achetés par Funimation.

Pendant tout ce temps, des oeuvres de maîtres japonais comme Hayao Miyazaki ont été négligés, en passant inaperçu grâce à une libération limitée dans les États, tout en faisant de lui un Dieu de son art au Japon. Pendant tout ce temps des sociétés comme Manga, Funimation, et Viz achetaient des licences et en libérant peu connus, des spectacles introuvables que personne ne connaissait l'origine de. Les spectacles ont été mal traitées, souvent doublées et coupés pour correspondre à un public américain. Viz a même lancé le magazine Anime première fois en 1993 avec Animerica, en examinant principalement leurs propres produits, mais en donnant une vue de la culture que personne ne savait rien.

Mais, en 1995, examine la sortie des spectacles en Amérique avec la première et Rave de Neon Genesis Evangelion au Japon, Otaku intérêt à l'étranger ont commencé à Spike. Otaku est une offre de inapproprié car il est un peu une insulte au Japon, une façon fougueuse veux appeler quelqu'un a nerd. Ici, cependant, cela signifie généralement un vecteur de la culture pop japonaise et avec l'Otaku donc dans un style en ce moment il ya moins d'une insulte à une clique. L'importation et l'ancrage fan de montre a commencé pour de bon DVD via un logiciel d'édition que peu, si quelqu'un a eu accès. Le début des années 90 a été un moment de croissance massive de l'intérêt pour l'importation peu connu de Anime cependant, et le marché américain n'a pas tardé à réagir.

En 1997, les réseaux de télévision réalisés à grands coups de balayage des spectacles à l'intégration. The Sci-Fi Channel a toujours eu une petite niche dans sa ligne latenight en place pour les classiques culte comme Vampire Hunter D, mais Warner Bros a finalement introduit le genre de prime time. Funimation finalement obtenu leur licence compris et Dragonball Z a vu son retour triomphal au Cartoon Network, avec de nouveaux épisodes à suivre un an et demi plus tard. Et en 1998, une facette peu connue de jeux vidéo pour la Game Boy a explosé dans le marché américain, apportant avec elle son arsenal complet d'action de marketing, y compris la majorité écrasante enfantin, mais extrêmement populaire anime Pokemon. Enfin, les enfants à travers le pays étaient eux-mêmes collés à l'appareil de télévision, aussi ardemment que leurs homologues japonais avait pendant près d'une décennie avant que la main.

Le nouveau film de Miyazaki joué pour une meilleure réception, réception d'un bon de sortie via Miramax. Princess Mononoke a été un succès dans les termes de l'époque, recevant même les pouces deux convoité vous (sans parler d'un réexamen à tous) à partir de Siskel et Ebert. Les films ont commencé à arriver en Amérique, plus libérale, trouvant encore sortie limitée, mais que leur divulgation au moins. Et les spectacles ont commencé à affluer po À l'époque, la scène fansub était plus ou moins le seul moyen d'obtenir l'accès à certains des titres les plus obscurs d'être libéré au Japon. Mais comme le marché en plein essor, donc ne les licences par les grandes entreprises, et elle a effectivement commencé à devenir illégal de fansub certains spectacles, parce qu'ils pourraient être libérés par une entreprise à terme.

C'est ainsi que commença l'assimilation définitive et complète de la culture pop japonaise en Amérique. Le format DVD a accéléré le processus, comme des épisodes plus de spectacle pourrait être emballé dans un disque que par une VHS et coûts de production ont chuté, en supprimant une grande partie du risque financier d'un produit étranger non éprouvées sur le marché américain. Cartoon Network a débuté sa caricature Toonami après-midi, sous, dans lequel ils vedette anime qui circulaient depuis un petit moment, mais a réussi à appeler à un beaucoup plus grand démographiques et passez le mot à propos de ces caricatures grande histoire conduit à travers tout l'océan. Une génération entière a grandi dans la popularité croissante et s'est passionnée pour les canevas épiques, des contes étonnants et possibilité d'afficher dans un dessin animé ce que beaucoup d'adultes considérés comme des thèmes et des perspectives beaucoup plus mature sur des choses comme la concurrence et la réussite personnelle. La capacité du Japon à traverser les genres et les valeurs de production extrêmement élevés qui ont commencé à entrer dans les spectacles réalisés à la fin des années 90 et au-delà signifiait montre étonnante qui fait appel non seulement aux enfants mais aux adultes et au-delà.

Ce qui a commencé comme un crossover, lentement commencé à changer réellement la manière dont le marché américain leur télévision pour enfants. Foires et salons avec plus de contenu pour adultes paru, et dans certains cas d'imiter le format japonais. Les écrivains chez Pixar conçu brillante, les dessins animés plus mûrement à thème sans le ridicule des comédies musicales du passé de Disney et de Disney, même dissous leur format jugé en faveur de projets plus matures, des histoires complètes. La dévolution de la qualité de l'Amérique dans les dessins animés même si, comme ils ont tenté d'adapter la sortie signifiait des entrées encore plus japonaises sur le marché. Maintenant, si vous tournez sur Fox Kids le matin vous y trouverez plus de la moitié de la montre sur les animes. Et Cartoon Network présente encore des entrées multiples eux-mêmes, avec des offres plus matures dans leur Adult Swim bloc tard dans la nuit. Spirited Away remporté l'Oscar du Meilleur film d'animation en 2003 et South Park, le baromètre américain par excellence des tendances culturelles, d'abord renversé la tendance avec leur épisode ChinPokemon, plus tard pour l'embrasser (tout en le moqueur) via l'évolution de leur style propre art dans les armes ans à peine, il ya une couple d'épisode.

Aujourd'hui, vous trouverez des t-shirts orientée anime partout, une allée entière consacrée au DVD releases in Best Buy (par rapport à la ligne un il ya seulement sept ans) et le succès de l'Anime Network, une chaîne exclusivement consacrée aux Amateurs de programmation. Des magazines comme Newtype, un magazine japonais du commerce pour l'industrie du manga est maintenant traduit et publié en Amérique chaque mois avec des extraits de nouveaux spectacles, et des directeurs américains, comme James Cameron se tournent vers l'action directe des versions live de manga comme Battle Angel Alita.

Maintenant, nous voyons de nouvelles versions du Japon dans les six mois, et la communauté fansub a à se démener pour faire face à ce qui est légal et ce qui n'est pas légal d'offrir par l'intermédiaire de leurs services en ligne. L'Internet lui-même en a fait une énorme communauté, où un spectacle peut être enregistrée à la télévision japonaise, déchiré et subbed, puis téléchargés dans quelques heures pour le monde de la vue. Il n'y a pas plus de laïcs, et de nouveaux spectacles sont disponibles immédiatement. Et il est évident dans les universités aussi. Japonais est l'un des plus recherchés après les langues, en remplissant de suite avec un chantier de longue liste d'attente chaque année, et plus de sections sont ajoutées chaque année.

La culture pop japonaise a réussi à appuyer sur une certaine perspective que les homologues américains ont été incapables de se faire et, ce faisant, coincé et a grandi dans un marché que peu de pensée existait en Amérique.