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L'indice de la sculpture Juin Peter Agostini à la galerie Salander-O'Reilly, sur East 79th Street à Manhattan tactile apporte un vrai maître du génie créatif pour ce printemps et d'été de New York Art Gallery scène. Avec son image vive et stimulante titre de "Mid-Life Crisis», cette caractéristique unique et diverse collection d'œuvres de l'artiste expositions les plus hautes qualités définitive des grandes écoles et de styles dans l'histoire riche et complexe du monde des arts. Entrant dans la galerie, le spectateur est accueilli par la surface de soie et d'acier de la force "Swell", faite de hydrocal en 1965. Partie d'une série de "gonflement", ce monument étonnant dans la réalisation de sculptures modernes à la fois brave et redéfinit reconnues et éprouvées lois de la physique dans son intrigue formes de séduction de tubes intérieurs contenus liés à près d'éclatement, menaçant l'élégance absolue explosifs - Pure, Dynamite grâce vierge. À l'intérieur de cette pièce, l'Est asiatique plein forme et la fluidité répondre à la puissance occidentale-emballé de compression, et aligner. A proximité, une autre bien connue petites sculpture intitulée "Squeeze" (1964) est une réplique en plâtre de l'artiste est fort, sensible mains pétrir serrés à la peau sous forme tubulaire en réalistes, gonflées, la chair de respiration. Sa forme classique italien dans l'art américain moyen Pop donner à cette pièce sans bornes limites en tant que puissante fusion de style, la forme et la durée - une sculpture de véritable signification dans l'histoire de l'art international. - L'index de l'artiste ludique arche au-dessus du work-in-questions sur le processus d'aucune contestation valable lieu Peter Agostini en tant que Père fondateur et véritable génie de l'histoire et le développement de l'art moderne. Une autre «Récit» dans hydrocal (c. 1965) dégage une étrange sensation de légèreté de plumes en vol, son vol en montgolfière, les dimensions bulbeuse défiant le poids et la gravité. Sa corde fourrées coutures des étirements, à peine contrôlée la puissance d'un tissu ressemblant à plis sous les cordes des liens prêter une suggestion même de drapage à cette révélation autrement nu de façon exagérée. L'ampleur volumétrique hermétiquement enfermé est similaire à celui qu'on trouve dans beaucoup de grandes et lourdes et massives à base de chiffres Bouddha de sculpture de l'Inde, de Ceylan et chinois de la Centuries AD 5e et 6e, ainsi que dans les figures de pierre et des fragments des ruines mayas du Mexique . La terre cuite "Untitled Head" (1972), un doux-vedette, expansif, nuage-Boulder siège insouciants, pilier de sa dualité particulière du plein emploi, arrondis, des formes encore fracturé. Son crâne fragmenté et le nez en aucun cas porter atteinte à ses grands yeux ronds baby doll complète, et, les lèvres en peluche. La plénitude et de la profondeur des caractéristiques sont classiques, mais les yeux sont peu profondes - presque tirée - comme dans l'expressionnisme abstrait. Et la ligne verticale attachant par l'œil est sans conteste théâtrale française et l'Art Nouveau. - Agostini a failli jeter ce morceau quand il le rompit et fragmente en cours de sa cuisson au four, mais a été persuadé de le garder en raison de la force artistique et à la validité de son état modifié. Immortalisé dans le bronze, le «vieux Apollo" (1976) avec ses os, encore torse musclé et éparses, de l'amincissement des jambes - son puissant, pourtant gnarly mains et les pieds - et possède un visage, tranquille sachant incorrigibles de la patience et l'acceptation de la longévité. Le dieu des personnes âgées est vigilant, sans peur dans sa définition linéaire de la grâce de vieillissement. Avec le dos de la main droite posée facilement sur la hanche droite, il expose l'étrange détendue, la main ouverte, la force languissante si bien reconnu dans les personnages masculins de Michel-Ange. "Butterfly" dans le plâtre (1959) a une qualité rare de carène sophistiquée et l'apesanteur - une nymphe nouveau-né qui s'envolent, émergeant de son cocon d'oreiller en satin dans une torsion courbes gracieuses de la transformation en spirale vers le haut. Au sein de cette pièce de vivre la convergence exquise de la forme classique de la Renaissance, la richesse du style rococo, et le Pop Art et la conception matérielle. La signature caractéristique de l'artiste de "Agostini" nonchalamment sculpté dans subtiles, bas-relief en caractères majuscules grands et petits dans la sculpture base molle oreiller de souligner encore plus cette combinaison dynamique d'époque et de style monde. L'affichage étonnant triptyque sculptural de chevaux en bronze: «Walking Horse" (1971), «Galloping Horse" (1969), et «Flying Horse" (1939) tous les incarner une démesure pure, sans entraves et joyeux dans leurs postures de yoga et de quasi-impossible danse se déplace en vol. Les nuances subtiles de leurs formes lisses classique combiné à leur fringant arrondi et intrépide déferlement d'élégance de leur permettre de s'élever au-dessus tout piédestal ou reproche. A chaque visage soigneusement définis par le libre, décontracté, mais le toucher exigeante de l'artiste, le plâtre quatre "Figure" sculptures sont définitifs de la beauté féminine et de la liquidité de la forme. Leur écoulement, les lignes gracieuses et la modélisation de la surface rugueuse sont fièrement des exemples indicatifs de la jonction de la Renaissance, l'impressionnisme et l'expressionnisme abstrait. L'exposition exquise et en circulation de la sculpture d'Agostini à la galerie Salander-O'Reilly, à Manhattan, se déroulera jusqu'à la fin de Juin, et l'influence brillant Peter Agostini et son importance dans le domaine de l'américaine et du monde artistique se poursuivra pendant toute l'endurance de l'histoire. |