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Comme une artiste du verre nouveaux sur le marché de gros, l'une de mes premières tâches a été à la recherche montre commerce de gros. Après les heures de solitude abattage à travers des sites Web, je gorgée de vin et de réciter les mantras de Deepak Chopra: «Il n'ya pas de mauvaises décisions. Partout où vous êtes est exactement là où l'Univers a besoin de vous, maintenant. " Cela a été pour soulager l'anxiété profonde sur laquelle les salons de choisir et où j'obtiendrais de l'argent pour les frais de stand. Ensuite, l'Univers a dit: "S'inscrire à la marché de l'acheteur de Philadelphie de l'American Craft Visiting Artists Program au Pennsylvania Convention Center, Juin 21-23, 2006." Le Groupe de Rosen dirige ce programme au cours de sa foire commerciale régulière pour aider les artistes à apprendre la nouvelle des cordes de gros, et probablement d'incuber une nouvelle génération d'artistes pour des expositions-concours de l'Acheteur Market. J'ai hésité, ajouré, a réservé une chambre d'hôtel, et moi-même conseillé à plusieurs reprises de "Get Real" et annuler le tout. Puis je suis monté en voiture avec mes 78 ans, mère et sa canne. Comme nous l'avons sorti de l'allée bordée d'arbres, maman m'a demandé si je ne savais pas déjà assez sur de gros. «J'ai fait beaucoup de recherche, dis-je. "Mais cela ne doit combler les lacunes." Chopra a eu raison sur l'Univers qui souhaitent moi de participer à la Visiting Artists Program, mais j'étais morte trompés sur les lacunes. Ce que j'ai appris pas rempli les lacunes, mais gouffres. Les présentations faites par les propriétaires de galeries, commerce de gros artistes, et le personnel propre au Groupe de Rosen ont été précieux. Depuis l'application des connaissances que j'ai acquises, j'ai fait suffisamment de ventes pour payer le voyage, et plus encore. La flexibilité, la langue, et énoncé de l'artiste Craft-maven marketing Bruce Baker et propriétaire de la galerie Nancy Marcoe, les deux membres de la faculté des Arts Business Institute, ouvert le programme en soulignant que les artistes doivent être souple et flexible dans les affaires. À embrasser le changement est de prospérer. Cette idée de morphing avec le marché est cliché dans le monde des affaires. Mais Baker et Marcoe le mettre dans le contexte de l'amende d'engins à la vente en gros, ce que je n'avais pas beaucoup pris en considération. En tant qu'ancien journaliste, j'ai bien aimé leur prendre sur la langue. Observez le vocabulaire de vos marchés, ils conseillé. L'employer dans les annonces et de vente. Utilisez des noms de designers célèbres comme les comparaisons et les clients montrent pourquoi votre travail est meilleure. Mise à jour des noms de couleur (c'est "agrumes", pas "jaune"). La beauté mai être dans votre art, mais la magie est dans vos paroles. Comment rédiger la déclaration du Artiste proverbiale m'avait embarrassé (une maîtrise en sociologie en fait une position misérable dans une certaine conception). Mais Baker a indiqué l'un des principes clés du marketing: les clients aiment les histoires. Et en dépit de la réalité Workaday, ils voient la vie de l'artiste comme foncièrement excitant, passionnant, et gratuit. Des conseils de Baker pour écrire la déclaration de l'artiste: Go Out pouvoirs; aller dans des histoires sur les rayures accidentelles des félins en votre argile. Out aller les prix, en aller façons que posséder votre art apporteront une touche de fabuleux. Pense que les gens Magazine, ou engager un scénariste pour le faire. Au milieu de la matinée du premier jour, le personnel du groupe a officiellement Rosen orienté les artistes de passage au "lieu de rencontre», une petite salle à côté du hall principal. Fiches d'information le long des murs sur tout, de montrer la planification des contrats. Liants affiché des exemples de diapositives de produits bons et les mauvais et les cabines. Les acheteurs et les artistes se ressemblent, For Good Reason Après matin, plusieurs ateliers et présentations, le moment le plus d'entre nous attendaient enfin arrivé: le tour de la salle d'exposition - 90,000 pieds carrés de gros dans l'action, des millions de dollars, in fine, le commerce d'artisanat, en temps réel. On nous a demandé de ne pas parler aux artistes exposants, surtout s'il y avait des acheteurs dans leurs cabines. Nous avons également été interdit de prendre des photos ou des notes - pour protéger les artistes des «voleurs de conception» qui vient apparemment d'aussi loin que la Chine pour voler des idées fraîches. Les artistes exposants regardé le spectacle de nous 15 Visiting Artists promenant à travers les îles. Cela fait de moi un peu d'auto-consciente. Mais avec brio, la visite comprenait des arrêts à des stands d'artisans de Q & A sessions, ce qui a permis de nous donner un sentiment d'appartenance. Sans surprise, les acheteurs cherchent un peu comme les artistes, et souvent il faut regarder les écriteaux de faire la différence. Dans son "Galeries as Partners», atelier, Judie Raiford a noté que de nombreux propriétaires de galeries en effet sont d'anciens artistes à temps plein. Raiford elle-même est un artiste, et propriétaire de la Galerie Raiford à Roswell, en Géorgie. En tant que vainqueur de la Niche 100 premiers détaillants de l'American Craft, Raiford engage les artistes à pied à la plaque avec les pratiques commerciales hautement professionnel afin de bâtir des partenariats fructueux avec leur galerie-propriétaire frères. Les artistes, quant à lui, proviennent de milieux variés, y compris la dentisterie, l'écriture et le travail de production pour les potiers et autres artistes. Une femme de New York a été faire la transition entre le journalisme à la vente de bracelets finement perlé. Elle a vaillamment montré ses perles pour une mini-critique par Wendy Rosen, Rosen fondateur du groupe et auteur de Crafting comme une entreprise. Rosen a fait une carrière énergique de démocratiser le marché des métiers d'art - et non sans critiques. Elle est impliquée dans le temple de salir les métiers d'art avec le souk ignoble de merchandising humbles. Mais Rosen tue les critiques de haute naissance avec l'épée de l'égalitarisme économique. Elle donne à des artistes sans les fonds d'affectation spéciale une chance. Sa présentation a été GEM-emballés. Par la suite, serrant leurs boîtes trésor plein de créations, plusieurs artistes se pressaient autour de la table de Rosen pour la regarder donnent généreusement en tête-à-one critiques bien pendant l'heure du déjeuner. J'ai trouvé qu'il vaut mourir de faim à travers. Plus tard, nous avons été autorisés à se promener dans les allées du commerce-sol de la salle de manière indépendante. Les Muses étaient de mon côté que je suis tombé sur une artiste du verre de ma ville natale - une personne que je voulais rencontrer un certain temps. Il se révèle être une des personnes les plus beaux que j'aie jamais rencontré, d'offrir à moi de le rappeler plus tard pour des conseils. Il a dit qu'il n'avait jamais eu l'occasion de mentor d'un autre artiste, et maintenant serait sa chance. À un autre stand d'un artiste s'affiche sculptures de verre dichroïque et le plastique, le premier étant le matériau qui m'a d'abord attiré dans au four de travail. Comme il l'a décrit son travail, j'ai réalisé il ya bien des lunes, je l'avais rencontré par e-mail après avoir trébuché sur son site Web pendant un passage en fin de soirée de la recherche sur Internet. L'ensemble de l'île, un fabricant d'horloges murales lunatique dit qu'elle avait perdu de l'argent sur son premier spectacle. (Heureusement, les clients achètent maintenant.) Voilà un exemple concret de ce que certains intervenants avaient cessé de nous dire: Artistes mai ne pas réaliser des profits avec le premier couple de foires commerciales. Il peut prendre deux ou trois spectacles pour un nouvel artiste à établir la confiance des acheteurs. Il a enfoncé le clou que cette affaire (peut-être comme les autres), nécessite un investissement en démarrage et un an ou deux de montée en puissance du temps. Quelqu'un continueront toujours d'acheter Orange Dans le crépuscule des pluies samedi, j'ai passé plusieurs quickstepped de clochards des rues de Philadelphie Market. Ils sont un signe de la classe moyenne en Amérique du déclin, une tendance à la baisse qui pousse les métiers d'art dans la moyenne supérieure, luxe quotidien "du marché. Attente à l'historique Reading Terminal Market a été la navette de trolley-bus pour le "Groupe de Coney Island», une réunion du Groupe de Rosen avait organisé pour exposer les artistes et les acheteurs. A bord du chariot, une amende locales-propriétaire galerie d'artisanat assis à côté de moi. Nous sommes partis pour le restaurant Dave & Buster's et Arcade. J'ai dit au propriétaire de la galerie sur cette passionnante conférence matin par Michelle Lamb (de Trend Curve), retraçant les tendances actuelles et à venir dans les couleurs, les formes et de motifs. J'avais fait loin de parler d'agneau est convaincu que les artistes devraient prêter attention aux tendances de couleurs. «Il ya toujours quelqu'un qui va acheter orange", il est d'avis, ajoutant que son modèle d'affaires axé sur «à haut volume et la variété." Plus tard, au bar payant, ville natale de l'artiste que j'avais rencontré m'a présenté à un acheteur élégamment vêtu d'une galerie de premier plan du Sud. Il a également présenté une artiste du verre de Toronto et un couple de Canadiens de plus de 20 ans dans la vente en gros. Il est encourageant de voir que des gens peut vraiment faire une bonne vie de cette façon. Ressources en ligne: Marché de Philadelphie de l'acheteur de l'American Craft - Visiting Artists http://www.americancraft.com/BMAC/artist/visitingartist.html Programme Bruce Baker (conseils pour la vente en gros et les artistes de détail) Michelle Lamb - Trend Curve Arts Business Institute |