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Rappelez-vous la légende grecque antique d'un concours entre deux grands peintres de décider lequel d'entre eux était le meilleur? Zeuxis peint une nature morte qui était si réel que les oiseaux même frappé contre la peinture, dans l'espoir d'obtenir une morsure du raisin. Le roi fut impressionné. Il a ensuite demandé Parrhasius de tirer le rideau et révéler ce qu'il avait peint. Parrhasius sourit, car il savait qu'il avait gagné le contenu. Les rideaux étaient eux-mêmes sa peinture. De premières peintures rupestres, qui remontent à environ 13.000 avant JC, au graffiti moderne, la seule chose qui résiste à l'épreuve du temps dans ces peintures est leur capacité de faire appel à la sensibilité de l'homme au cours des siècles et des nations. Le fait même que vous avez souri à la fin de la lecture du récit ci-dessus indique que chaque être humain, les formes d'une relation spécifique avec une peinture, quels que soient ses raisons personnelles pourrait être. Alors que les peintures rupestres peuvent avoir une aura de mystère et, par conséquent appel à nous, aujourd'hui encore, les appels d'art moderne à nous en raison de sa simplicité ou le fait que la couleur est mis en avant tant. Tous les peintres célèbres, de Eyke à Picasso, peint pas pour l'argent, mais comme un résultat d'une émotion profonde, soit vers un thème ou un milieu. Leonardo da Vinci n'a laissé que 30 œuvres impair complète. Il a constamment évolué entre la sculpture, la peinture et la procrastination. Vincent Van Gogh s'est suicidé par frustration que personne ne comprenait son travail. Picasso trempé dans des styles et du cubisme investi, ou l'art de la peinture dans des formes géométriques. Ce sont ces sentiments qui reflètent finalement dans leurs peintures. Et c'est pourquoi ils font appel à nous, même aujourd'hui. |