Aaron Siskind

Que peut lire une biographie de Aaron Siskind faire pour moi? - Une bonne question. Lecture sur presque n'importe quel grand photographe peut aider à répondre à deux questions (au moins): Que dois-je photographie et comment dois-je le photographie. Frederick Evans raconte l'utilisation de la lumière, Man Ray montre comment être un photographe sans être propriétaire d'un appareil photo, et Aaron Siskind nous permet de savoir que pour l'inspiration que nous ne devons pas nous contenter de collègues photographes.

Mais commençons plus près du début. Siskind (1903-1991) voulait à l'origine être un auteur et à l'université avaient été intéressés par la littérature, en particulier la poésie. Comme de nombreux pseudo-être des écrivains, il finit comme professeur d'anglais. Il a enseigné l'élémentaire et au secondaire, principalement à New York, de 1926 jusqu'en 1949.

Le destin frappa le soi-disant écrivain sous la forme d'un présent quand il s'est marié. "On m'a donné une petite caméra comme cadeau de mariage d'un ami très cher. Les premières images ont été prises sur ma lune de miel. Dès que je me suis familiarisé avec l'appareil photo, j'ai été intrigué par les possibilités d'expression qu'il offrait. C'était comme une découverte pour moi. "

Goodbye écrivain, bonjour photographe. Siskind rejoint le Film et Photo League, un organisme culturel du Parti communiste. Comme beaucoup d'artistes dans la dépression des années 1930, il a été transféré à aider les pauvres et les défavorisés. Pendant une décennie environ, il a travaillé comme photographe documentaire. Parmi ses créations ont été Dead End: The Bowery et Harlem Document (1932-40). Au début des années 1940 Siskind a fait une rupture radicale avec la documentation. Il a commencé à produire des œuvres abstraites.

À cette époque, l'école de peinture appelé l'expressionnisme abstrait ce n'était qu'un début. Comme il était centré à New York, l'expressionnisme abstrait fut aussi appelée la New York School.

Siskind était dans le rez de chaussée. Beaucoup de peintres expressionnistes Résumé étaient ses amis.

L'expressionnisme abstrait est un changement radical de la peinture traditionnelle pour plusieurs raisons. Pour une chose, le sujet n'était pas important. En fait, il n'y avait pas de sujet identifiable. Pour beaucoup de peintres du mouvement, c'était une façon de se libérer de «l'obstacle de la mémoire, d'association, la nostalgie, les légendes et mythes qui ont été les dispositifs de la peinture européenne occidentale.» (Barnett Newman)

L'absence de sujet traditionnel n'était que le début. Non seulement la non-expressionnisme abstrait géométrique,
il y avait, dans certains cas, une dérogation à la méthode traditionnelle. Jackson Pollack coulé et coulait amincie peinture sur toile brute prévue sur le terrain.

Enfin, il y avait même un de-l'accent sur le produit fini. Pour un expressionniste abstrait l'acte de créer la peinture était plus important que le produit fini.

Ils ont également partagé une philosophie commune. Ils ont cherché à exprimer leur subconscient. Ils étaient intéressés par les idées de Jung sur le mythe, le rituel et la mémoire raciale.

Bien qu'ils partagent une philosophie, ils ne partagent pas une technique. Il y avait deux principales branches de la peinture expressionniste abstraite. Color Field, dont les praticiens étaient en chef Mark Rothko, Barnett Newman et Clyfford Still,
et gestuelle, qui a été produit par des artistes tels que Jackson Pollock, Willem De Kooning, Hans Hofmann, Franz Kline et Robert Motherwell.

Siskind était un ami de De Kooning, Kline, et Motherwell.

A partir du moment où il s'est intéressé à l'expressionnisme abstrait, Siskind jamais regardé en arrière. Ses photographies éliminé l'illusion de l'espace à trois dimensions. Il a produit des images abstraites de communes des objets plats, non géométrique qui avait été ignoré par les photographes classiques. Son objet inclus la peinture écaillée, les gouttes de goudron, de graffitis, des algues, des affiches déchirées, portes anciennes, et «trouve l'art,« toutes sortes d'objets mis au rebut qu'il a rencontré lors de ses promenades.

«Quand je fais une photo, je veux que ce soit un objet tout à fait nouveau, complet et autonome, dont la condition de base est l'ordre - à la différence du monde des événements et des actions dont l'état permanent est le changement et le désordre."

En 1951, Siskind commence à enseigner à l'Institut de Design de Chicago, où il resta jusqu'en 1971. Il a terminé sa carrière d'enseignant à l'École de design de Rhode Island (1971-76).

Et quelle est la morale de cette histoire? Il y en a deux. La première est que, en tant que photographe, vous devez trouver un style qui est cohérent avec qui vous êtes. N'oubliez pas que Aaron Siskind objectif initial était de devenir écrivain. Il avait un goût pour la poésie. Son tempérament semble, dès le début, d'avoir été plus conforme à l'expressionnisme abstrait que la photographie documentaire. Et, après une décennie de prendre des photos, Siskind trouvé le style qui allait le rendre célèbre.

Le deuxième message est que vous n'avez pas de limiter votre recherche d'idées et d'inspiration pour des photographies ou des photographes.